¡Feliz Cumpleaños Christopher!

“Hola, mi nombre es Christopher Vélez, muchísimas gracias por tu apoyo y tienes un límite de 10 votos. Mira los resultados el próximo domingo en La Banda”

Ese es el mensaje que escuchas cuando vía telefónica decides votar por Christopher. El lojano que hoy cumple 20 años es uno de los favoritos en La Banda, el reality de la cadena estadounidense Univisión que busca a “las próximas súper estrellas masculinas de la música latina” como menciona en su página oficial de Facebook. Como jueces de La Banda están tres grandes personajes de la música: Ricky Martin, Laura Pausini y Alejandro Sanz.

Sin duda existen tantas cosas que se pueden decir sobre Christopher. Quienes seguimos su participación y sus movimientos en redes sociales nos unimos al deseo de que él forme parte de La Banda, queremos que sea de los 5. Asimismo, quienes estamos lejos de casa, aunque sea separados por pocos kilómetros, entendemos que existen días tan difíciles en los que solo quieres estar con tu familia y regresar a tu hogar, pero también sabemos que si estamos lejos es por cumplir un sueño y eso, junto con las palabras de nuestros seres queridos, nos ayudan a salir adelante.

Bueno, si aún no lo conoces, esta esa su historia:

Desde el primer momento Christopher enamoró a Loja, Ecuador y el mundo con su humildad, presencia y talento. Sin duda, las razones por las que participa en el reality nos conmovieron. Como él menciona, su familia y su mamá son el motor de su vida.

Hoy luego de 11 presentaciones, Christopher sigue siendo parte del programa. Ahora se encuentra entre los 9 finalistas y en más de una ocasión se ha posicionado como el participante con más reproducciones en YouTube en el Top 3 semanal que realiza el reality.

 

Y La Banda no solo lo ha convertido en el ‘niño por las que todas mueren’ sino que también le ha dado momentos inolvidables. Uno de ellos fue cuando Laura Pausini lo acompañó en el escenario y cantó junto a él la canción “Víveme”. Como él mismo dijo, se quedó “sin palabras”.

Este domingo 22, Christopher cantó “Fuiste Tú” de Ricardo Arjona, la presentación tuvo el toque emotivo del cantante pero, esta vez, fue especial. Dado que su cumpleaños es hoy, el reality presentó un vídeo que su familia grabó para la ocasión. Además, antes de su interpretación se mostró un vídeo donde Christopher conversa con Yenny, su mamá, a quien no abraza desde hace casi 365 días.

Muchos dirán que hoy le damos importancia a Christopher solo porque aparece en televisión. Bueno, más allá de eso hay que reconocer que Christopher ha sabido ganarse a la audiencia y ha hecho que nos identifiquemos con él. Más allá de aparecer en un reality, el lojano ha provocado que Loja se una y apoye a una causa que los representa. Ha hecho que los domingos sean los “domingos de Christopher”, ha provocado que nuestros timelines estén llenos de #LaBandaChristopher, pero además ha hecho que nos sintamos en casa aún estando lejos.

Hoy, Christopher lleva el “2 por delante”. Hace 2 meses su vida dio un giro de 180º. Hace 11 programas lo conocimos, hace 2 cantó con Pausini y hace apenas 1 día nos conmovió hasta las lágrimas. Hoy, el cumpleañero se merece tener una buena celebración  pero por sobretodo debe escuchar un GRACIAS. Gracias por demostrarnos que con sencillez, carisma y perseverancia se ganan corazones y se cumplen sueños.

¡Feliz Cumpleaños Christopher!

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P.D: Si quieres votar por Christopher puedes hacerlo mediante estado de Facebook y o Tweet con el hashtag #LaBandaChristopher, tienes 10 votos por red social. Recuerda que las publicaciones deben estar visibles para todo el público y no solo para tus contactos. También puedes votar vía telefónica al (+)18442663203, aquí también tienes 10 votos.

Escríbeme

¡Hola mundo!

Ultimamente me pasa que al escuchar una canción me entran las ganas de escribir -bueno, depende de la canción-. Lo cierto es que estos días desde mi último post han sido una montaña rusa de emociones… Suena trillado pero estoy diciendo la verdad.

¿Alguna vez perdieron la confianza en alguien? Pues, sí… me pasó; y, es bastante triste decirlo porque, para ser sincera, me encantaría confiar nuevamente pero me he vuelto algo fría.

¿Alguna vez no quisieron alejarse de un lugar o de las personas en ese lugar? Ajá, adivinaron… me pasó también. Pese a que vivo en otra ciudad diferente al sitio donde crecí, nunca he sentido esto -ni siquiera la vez que me mudé- pero bueno, ahora me cuesta mucho y me llena de tristeza, aunque sé que me esperan amigos fabulosos en mi destino. – Los amigos siempre levantan el ánimo-

¿Alguna vez sintieron que tomaron buenas decisiones? Sí, eso también me pasó esta semana. Eso, además de múltiples risas, salidas con amigos y hermosos momentos en familia.

Sé que a muchos esto de “contar” tu vida y “publicarla” a los cuatro vientos les parece ridículo y sinsentido… Sé que a muchos no les interesa -y a otros les interesa mucho- pero el punto de todo esto es que escribir es mi forma de desahogarme y quitarme varias “cargas” extras de encima. En una clase escuché que debemos escribir sobre lo que conocemos, y como se imaginaran mi vida es lo que más conozco…

No me gusta “dar consejos” pero no queda más que hacerle frente a la vida y tratar de disfrutar la mayor cantidad de los momentos… es una buena opción vivir. No te voy a decir que siempre lleves una sonrisa porque eso es utópico e imposible pero si te voy a decir que siempre abras tu mente y mires en varias direcciones.

Sigue el camino, piérdete, lucha, duerme, llora, ríe… básicamente, vive.

Les dejo la lista de reproducción que estaba escuchando cuando empecé a escribir… Déjenme la de ustedes, así compartimos música.

Por cierto, ¿les ha pasado que lo último que escriben en un mensaje de texto es “escríbeme”?  Eso me pasó hoy… sí, pretty sad, pero ¿qué mejor que ser sinceros?

Capital Klank: Viviendo un sueño

CAPITAL KLANKUn día nublado, un jugo de naranja y una mochila, que en su interior contenía el resultado de un sueño que inició hace cuatro años. Estos, eran los elementos que acompañaban a Andrés Bosmediano, promotor, fundador y bajista de Capital Klank, una banda ecuatoriana que fusiona el rock con el reggae; y que ahora se prepara para el lanzamiento de “Nada a Cambio”, su primer disco.

Inició la cuenta regresiva. Andrés, también conocido como “El Josho”, recorre uno de los centros comerciales de Quito, debe encontrar el atuendo perfecto para el sábado 27 de septiembre, ese día, su banda Capital Klank, que significa Sonido de la Capital, entregará al público diez canciones, las cuales, cuentan sus historias de amor, desamor, amistad, alegría y familia.

Varias memorias llegan a su mente cuando recuerda el día que inició Capital Klank. “Fue un 16 de enero de 2010, siempre me suceden cosas buenas los 16”, una sonrisa se dibuja en su rostro y continúa… “Desde ese día, decidimos que esto iba en serio”.

Para este momento, Andrés, ha abandonado el centro comercial. Los trámites previos al lanzamiento del disco no terminan, es así que recorre la Av. De los Shyris para llegar a su siguiente destino. Mientras camina relata la historia de la banda, varios músicos han pasado por ella. “Cuando veas mi disco, encontrarás muchos nombres, ellos también aportaron con la banda… Les estamos muy agradecidos”.

“Durante nuestro primer año nos dedicamos a tocar en bares y en conciertos pequeños, esa era nuestra forma de hacernos conocer. Es difícil iniciar sin promotor y sin contactos en los medios”. La conversación se ve interrumpida por el sonido de un bus que pasa por la avenida, luego, Andrés, acota “en nuestros inicios hubo muchos portazos en la cara”.

Continúa la caminata y con ella, la historia. Varias personas caminan a su alrededor, tal vez alguna de ellas ha escuchado sus canciones. Según cuenta, en 2011 la banda empezó a pre producir el disco. La composición de las canciones les llevaría casi un año, es así, que para el 2012, los Capital Klank ya contaban con 30 temas de su autoría. “En diciembre de 2012, escogimos 10 temas para grabar, quemamos el año viejo y el 2 de enero de 2013, nos encerramos en el estudio.”

Fantasy Lab Studio, fue el lugar donde la banda grabó sus canciones durante un mes y medio. Su sueño estaba iniciando, ese sueño que paradójicamente no los dejaba dormir. “Entrabamos a grabar a las 7 de la mañana y salíamos a las 5 o 6 de la mañana del siguiente día, no dormíamos”.

Una vez grabadas las voces, los instrumentos y las estrofas con artistas invitados como Guanaco Mc o Elder Cuases de Cocoa Roots, la banda tuvo que afrontar los gastos de su tiempo en el estudio. “Nos desfinanciamos, al finalizar la cuenta de horas era altísima… No habíamos pensado en cuánto nos iba a costar un disco de buena calidad”. Sin lugar a dudas, los Klank, estaban endeudados.

El ruido de los autos era lo único que las calles quiteñas ofrecían. Andrés, cruzó una calle y luego otra, giro a la izquierda y siguió caminando. “… para solventar los gastos, decidimos masterizar Siento Calma, con ese tema trabajamos durante 2013”. Todo lo que ganaban, los Klank, lo utilizaron para pagar al estudio.

Para mediados de 2013, la banda recibe una llamada, los habían elegido para participar en Expresarte, un programa producido por el Ministerio de Cultura. “No sé cómo, pero nos llamaron” asegura Andrés. Mientras él dice esto, se percata de que estaba en su destino, la Alianza Francesa.

Atraviesa la puerta de vidrio, saluda al recepcionista y se dirige a la Mediateca de la institución. Andrés busca a Hernán Guerrero, quien está encargado del lugar. Se saludan amistosamente y de la mochila, Andrés saca un disco, es el Nada a Cambio. “Es mi primer hijo”, le dice Andrés, mientras que Hernán toma en sus manos al primer hijo de la banda.

“Me encanta cuando los músicos hacen esto, un disco implica mucha inversión y trabajo” cuenta Hernán, quien observa la portada blanca en la que sobresale un interesante diseño color negro combinado con algunas figuras de colores amarillo, verde y fucsia, en la esquina superior derecha está el nombre de la banda y de su primer álbum. Lo examina, abre las dos tapas y descubre en el centro del tríptico el Cd. Regresa su mirada a Andrés y le dice: “Yo también sé lo que es invertir, ésta es su carta de presentación… los músicos no viven de esto (señala el disco)…”

La mediateca de la Alianza Francesa ayuda a los músicos a comercializar su material, sin cobrar comisión por venta. Andrés, agradece a Hernán y le entrega 3 discos más, no sin antes aclararle: “un disco es para ti”. Hernán, mientras prepara la hoja de recepción, agradece por el regalo y seguidamente asegura: “éste oficio es duro, es competitivo…”, Andrés lo interrumpe y dice: “realmente es como un hijo”. Termina la visita con una foto y la promesa de llevar más discos al siguiente día.

De nuevo en exteriores, Andrés continúa caminado, ahora el paisaje es diferente el Parque de la Carolina se convierte en otro lugar para recordar. Luego de la grabar Expresarte, los Klank son más conocidos. Ese mismo año (2013), realizan una gira por el centro y el sur del Ecuador.

La gira de promoción los llevaría a Loja, Capital Musical del Ecuador, luego de un concierto, la banda decide bautizar a su disco como Nada A Cambio, ya que según Andrés, ninguno de los Klank cambiaría estos cuatro años por nada.

Al regresar, a la Capital, la banda se uniría más. “Cada día nos hacemos más amigos, más hermanos, cada uno tiene tareas” afirma Andrés. Para ese momento (2013), Andrés, Diego y David Bosmediano, Andrés Bracero, Esteban Acosta, Ramón Montalvan y Leonardo Eras; ya habían decidido publicar su disco el siguiente año. Los preparativos inician y lanzan Se te olvidó, el último sencillo antes de Nada a Cambio. Este tema, les abre las puertas en cadenas radiales importantes y con gran audiencia; pero, en mayo de 2014, la banda se queda sin su inspiración.

Jorge Bosmediano, padre de Andrés, David y Diego, a quien la banda llamaba “Chis”, pierde su lucha contra el cáncer. Andrés, acompañado por los Klank, publica su proyecto en solitario, una canción que escribió a su padre antes de que fallezca, el tema se llama “Mi Inspiración”.

Aún está en La Carolina mientras relata lo anterior, Andrés, en ese momento recuerda con ternura que su padre fue quien les enseñó, a él y a sus hermanos, a tocar sus primeros acordes. “Él siempre nos apoyó en la música, mi mamá también, aunque ella no le daba tanta importancia como mi padre”. A la vez, menciona que el apoyo de sus amigos ha sido un pilar importante en el crecimiento de la banda. Luego de esa aclaración, Andrés termina su jornada.

Por la noche, mediante una video llamada, aparece Mary Landazuri, tiene 16 años y es la presidenta del Club de Fans de los Capital Klank. En lugar de observar su rostro, solo se ve una fotografía con las camisetas oficiales de la banda, esto no impide que su voz, algo emocionada se escuche.

“Los vimos en Expresarte, me contacté con el Josho, y el club se formó un 16 de mayo de 2013. Al inicio solo éramos mi hermana y yo” cuenta Mary.

La conversación transcurre y Mary empieza a describir a los Klank como personas muy humildes y preocupadas por hacer música. “Ellos hacen lo que deben hacer, son excelentes personas”.

La presidenta del club, recapitula los conciertos, las reuniones y las anécdotas, recuerda a una fan que, en secreto, enviaba regalos a uno de los integrantes de la banda. “Esa fue la (anécdota) más graciosa” dice entre risas.

En la conversación, a lo lejos se escucha la voz de Milena, hermana de Mary y también fan de los Capital Klank. Ella se une a su hermana para describir en una palabra a los miembros de la agrupación. “Ramón: humildad, el Josho (Andrés Bosmediano): responsabilidad, el Bracho (Andrés Bracero): agradable, Esteban: amable, el Negro (Diego Bosmediano): amistoso, David: confianza” aseguran entre risas las hermanas.

Termina la llamada, y la cuenta regresiva continúa.

El Teatro de Variedades “Ernesto Albán”, será el lugar donde el Sonido de la Capital cumpla uno de sus grandes sueños, estrenar su primer álbum. La entrada, al igual que su disco tiene un valor de $10. Una noche de música y emociones está prevista para el 27 de septiembre a las 19h30. Por los conciertos, la familia, los amigos, y esa noche, los Capital Klank no pedirán Nada a Cambio.

La Batería y la Percusión, sí son cosas de Diego.

“Ser baterista requiere dotes de gran humildad para poder quedarse detrás de todos los músicos  dando apoyo constantemente y generalmente recibiendo muy poco reconocimiento por todo lo que hacen”. Max Roach 

262544_10152849560795204_591740251_nNuestras canciones, temas y música favorita no serían iguales sin la batería, sin los instrumentos de percusión.

298277_310584675625399_1552965658_nEn Ecuador, los músicos han demostrado la capacidad de generar arte, de compartir conocimientos y de luchar por ideales, este es el caso de Diego Miño, baterista ecuatoriano, quiteño, nacido el 3 de diciembre de 1981.

Con tan solo 31 años, Diego tiene una excelente trayectoria, desde sus inicios ha estado acompañado de grandes músicos. Nuestro artista empieza sus estudios en SI.NA.MU.NE, posteriormente estudia en la Academia Beat Eddie Mejia, en donde obtiene su título de baterista profesional con altos honores. También se matriculó en el Berklee College of Music en el Instituto de Música Contemporánea de San Francisco de Quito.

Es así que de alumno, Diego, pasa a maestro. “Debemos compartir lo que sabemos” es una de la frases de este gran baterista ecuatoriano, constituido en uno de los mejores del País. Las aulas de SI.NA.MU.NE, del Berklee College of Music en el Instituto de Música Contemporánea (IMC) de San Francisco de Quito, del Conservatorio Franz Liszt, la Fundación Brass Band, del Colegio Militar Eloy Alfaro y del Instituto de Arte con Arte, han recibido a Diego Miño como profesor del arte de la percusión.

Tomback

“El Cuerpo de Percusión Tomback es un grupo integrado por 8 jóvenes tamborileros y percusionistas, de 22 a 30 años de edad, que interpretan su música solo a través de percusión y secuencias digitales… Al ser un grupo que trabaja al 100% con percusión, uno de sus objetivos principales es transmitir la mayor energía posible, al igual que fuerza, movimiento y sabor latino”.

24468_403583633063_3087522_nEs la descripción que consta en la página web de Tomback (www.tombackpercusion.com), el cuerpo de percusionistas del que Diego es director, ha logrado marcar la diferencia dentro del Ecuador, al ser el único grupo ecuatoriano de esta clase, lo cual a desembocado en reconocimientos tanto nacionales como internacionales.

522544_10152599764780263_1491543859_nLa idea de Tomback nace de Diego Miño junto a Paúl Egas y Andrés Granda, desde septiembre del 2000, el cuerpo de percusionistas ha asistido a varios eventos internacionales. En 2005, 2007 y 2011, forman parte de FIMU FESTIVAL en Belfort, Francia. En 2008, llevan su música a la Fiesta de la Mercè en Barcelona, España. El mismo año visitan Caracas, Venezuela para asistir a la BIBLIOTECA DE FIESTA. En 2009, son parte del SHOW DE LAS ESTRELLAS en Colombia, y México DF los recibe en el EXA CONVENIO. Y, en 2011 recorren  España, Holanda, Francia, Alemania, Suiza  en el European Tour.

Tomback cuenta con dos materiales discográficos, “Equilibrio” (2002) y “Dimensión” (2004). Nuestro gran baterista es productor y compositor de ambos.

Chaucha Kings

311181_442407625822806_1662842696_nAdemás de ser director y fundador de Tomback, Diego es el baterista de Chaucha Kings, la banda más importante del rock & roll popular de Ecuador.

Chaucha Kings es la “Banda de bandas del Ecuador”, ya que sus integrantes son y fueron parte de prestigiosas bandas ecuatorianas. La idea surge de hacer “chauchitas” (vocablo popular para evocar el trabajo esporádico), en poco tiempo la banda se posiciona como una de las más populares del país.

302663_113214262168605_566832519_nCinco son los integrantes de la banda: los hermanos Ferro (Hugo y Fabio), Andrés Sacoto, Pablo Santacruz y Diego Miño, juntos han brindado conciertos dentro y fuera del País.

Hoy por hoy, Diego y los Chauchas continúan con su música, la misma que siempre llevará el tinte diferente de la percusión de Miño.

(www.loschauchakings.com)

Proyecto Santacoto

Proyecto SantacotoProyecto Santacoto es un proyecto multidisciplinario, audiovisual y escénico, que reúne talentos complementarios, con la intensión de mostrar y proyectar propuestas artísticas y estéticas, elevando así el valor de sus contenidos, el mismo que reúne a los mejores músicos, productores y directores del País. Obviamente en este proyecto, idealizado por Andrés Sacoto y Pablo Santacruz, no podía faltar la participación de Diego quien aporta en esta obra maestra como baterista y percusionista.

Compartir lo aprendido, nace “La despensa Miño”

481476_10200200068107123_301720033_nA lo largo de su trayectoria, Diego ha crecido tanto profesional como humanamente. Volvemos al “compartir lo aprendido”, sus estudios, sus viajes, el conocer a nuevas personas, han convertido a Diego en un grande de la música. Es así que nuestro baterista,  crea su propia academia de percusión “La despensa Miño”, la cual brinda la oportunidad a los nuevos bateristas a aprender con uno de los mejores, esto mediante clases personalizadas y on-line, drum camps y talleres motivacionales.

“Mis alumnos están motivados y eso me motiva!  La Música se debe aprender queriendo tocar bien tu instrumento, no queriendo ser famoso!! Vamos ahí la despensa Miño crece!” 

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Desde enero de 2013, sus alumnos (13 en total), integran la banda “Golpe Urbano”, los jóvenes percusionistas crean música con instrumentos fabricados con chatarra (recipientes de plástico, baldes, etc.) Como profesor orgulloso, Diego apoya el crecimiento de sus discípulos.

Básicamente…

379218_10152596196250204_233825675_nDiego Miño con esfuerzo y responsabilidad a conseguido los logros que, hasta ahora, tiene en su carrera, demostrando que la música, especialmente la percusión, no es materia de todos, el talento es innato en este excelente artista, quien no descuida su lado humano. 943146_10152833981460204_1649019266_nCon un excelente sentido del humor y siempre presto a ayudar, Diego Miño cada día se gana el corazón de sus seguidores y de las personas que lo conocen. Lo más divertido es que no sabemos el momento en el cual Diego aparezca con otra de sus maravillosas ideas,  pero de seguro, las anteriores, actuales y próximas estarán cargadas de éxitos.


Puedes encontrar a Diego Miño en las redes sociales.

Twitter: @diegomino

Facebook: Diego Miño

http://www.ladespensamino.com

Tomada de: www.joseantoniomusic.com

Jose Antonio: Éxito basado en amor.

Sin duda la música llena el alma, cuando el artista que la compone e interpreta logra transmitir ideas y sentimientos profundos, ha triunfado. Este es el caso de Jose Antonio Mora, lojano de nacimiento, con un espíritu libre y soñador, amante del arte en todas sus expresiones, ser humano radiante y presto a ayudar. El joven artista nace un 7 de noviembre de 1987, en la Centinela del Sur ecuatoriana, crece acompañado de amor y música. Es el tercero de tres hermanos: Roberto, Claudia y Jose Antonio.

Jose Antonio irradia una luz propia muy potente, el abrazo cariñoso y las palabras de amistad no faltan en sus conversaciones. Su buen sentido del humor y su forma de apreciar la vida resaltan en cada entrevista.

En su trayectoria musical se destaca su participación en campañas y realities a nivel nacional e internacional.

Imagen En 2009 audiciona en “Latin America Idol”, constituyéndose en uno de los ganadores del País y obteniendo el 25vo lugar ante más de 12.000 aspirantes. Un año más tarde, en 2010, con el tema “Reacciona” se convierte en la imagen y vocero de la campaña “Canta contra el machismo 2010”, realizando así dos giras a nivel nacional. En el mismo año, crea el tema oficial de la campaña ambiental “Verde Vida”.

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Sin embargo, el 2011 fue el año del guapo lojano. “La Academia” es el nombre del reality de la cadena mexicana “TV AZTECA”, que busca talentos musicales en todo el mundo. Jose Antonio fue uno de esos talentos. Luego de su audición vía online, fue convocado a una audición presencial y se convirtió en uno de los 35 concursantes, quienes domingo a domingo luchaban por mantener su puesto en la casa de “La Academia”, esto solo mediante el voto de la audiencia mexicana. Nuestro ecuatoriano, el primero en representar al País en el reality, con su carisma conquistó a los mexicanos y robó los corazones de sus fans.

Luego de su paso por “La Academia”, Jose Antonio inicia su trabajo discográfico. Su álbum “Quiero Ser” consta de 11 canciones inéditas, en las que muestra su lado romántico, sensual y humano.

“Solo pienso en ti”, es el primer gran éxito del canta- autor ecuatoriano. Con el video clip del tema, Jose Antonio gana más fans, no solo en México sino en Ecuador y el mundo.

Entre su material discográfico también encontramos el álbum cristiano “Tu Salvador” y “Acostumbrado”

Sus temas se encuentran en iTunes y en Soundcloud (https://soundcloud.com/joseantonio-music)

JOSE ANTONIO MANIA

“Mis fans son las mejores”. Jose Antonio demuestra gratitud y cariño por las cientos de jovencitas que lo apoyan en cada momento de su carrera. “No solo son mis fans, son mis amigas”.

Obviamente, el respaldo de los diversos clubes se hace notar. Están las fans de Veracruz, de Morelos, Guanajuato, Chihuahua, del D.F., de Honduras, Argentina, Venezuela y de Ecuador, quienes aprovechan cada oportunidad para estar más cerca de su cantante y amigo.

Jose Antonio se comunica constantemente con sus admiradoras por las redes sociales en Facebook (Jose Antonio Mora) y en Twitter (@joseamusic). Además cuenta con su propia página web (www.joseantoniomusic.com)

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Amor y labor social

Su motor fundamental, y como el menciona su “ejemplo de vida”, es su madre, Myrela Burneo, una hermosa y fuerte mujer, que pese a tener una deficiencia auditiva de nacimiento, ha formado a sus hijos y los a convertido en los excelentes seres humanos que son. Por ser el último de sus hermanos, Jose Antonio siempre recalca que con su madre “tienen una conexión” especial y diferente.

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El lado humano de Jose Antonio nunca estará aislado en su carrera y eso lo demuestra a diario. “Nuestro Amor”, no solo es el nombre de su sencillo, sino también, la denominación de su campaña de lucha contra el cáncer, ¿el mensaje?, que el amor no tiene barreras.

Dentro de esta campaña, el músico lojano, realiza actividades para promover la donación voluntaria de sangre y de cabello en beneficio de las personas con cáncer, inclusive su nueva imagen es un gesto de apoyo para las personas que tienen esta enfermedad.

Otra faceta de Jose Antonio es la pintura, varias obras ha plasmado ,este joven de 25 años, entre ellas murales y cuadros pictóricos.

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En conclusión…

 526555_10152556387140103_204996626_nMultifacético, con objetivos claros, con talento innato y con un corazón gigante, Jose Antonio Mora, hoy por hoy, es uno de los artistas que ha llevado el nombre de Ecuador y de su Loja a nivel internacional, demostrando que Facundo Cabral no se equivocaba al decir que “quien ama lo que hace está benditamente condenado al éxito”.

Su humor, su lado humano y una carrera en auge, se conjugan junto con el amor, cariño y amistad de todos quienes tienen la suerte de conocer a este gran artista que por sobretodo aprecia la vida y sus componentes de una manera súblime, y de quien se aprende en cada conversación y en cada compartir.

Jose Antonio, el sueño recién empieza.

“Proyecto Santacoto”: Arte y Cultura, Corazón y Pasión

Sucede que una loca idea se convirtió en una obra magnifica…

Proyecto SantacotoDos personas que aman lo que hacen, soñaron en algo ‘inalcanzable’, cuatro años más tarde, ese sueño se vio plasmado en dos cd’s, que más allá de  tener una bonita presentación, almacenan música, cultura, vida, experiencias, locuras, elegancia, realidad y por sobretodo, arte.

“Proyecto Santacoto” ideado por dos grandes de la música: Andrés Sacoto y Pablo Santacruz, que desaprendiendo y dando el corazón, lograron que cientos de personas nos enamoremos de esa idea ‘descabellada’.

Los autores, sin duda, artistas. ¿Por qué?, porque un artista crea y vive de sus obras, las cuales son únicas e infinitas, por eso se constituyen en arte. Antes de Santacoto, en Ecuador, no hay nada igual y luego tampoco lo habrá. Puede que se realicen otros proyectos similares, pero Santacoto es arte, y cada obra artística es única.

Al inicio, dos eran los ‘locos’, durante el desarrollo de ‘Santacoto’, más de doscientos, ahora, somos miles.

“Un proyecto multidisciplinario, audiovisual y escénico, que reúne talentos complementarios, con la intensión de mostrar y proyectar propuestas artísticas y estéticas, elevando así el valor de sus contenidos”.

Esa es la definición de Proyecto Santacoto, pero al final, las palabras faltan al describir lo que Santacoto es.

Escuchar, observar, sentir y creer, eso nos ha dado el proyecto…

Escuchar, porque en cada canción, nos adentramos a un universo lleno de historias que las asumimos como propias.

Observar, porque los videos plasman realidades condensadas con los tintes propios de la imaginación.

Sentir, porque al escuchar u observar los temas, nuestros sentidos experimentan sensaciones únicas y el corazón late más fuerte.

Creer, porque los ecuatorianos nos sentimos orgullosos y privilegiados al conocer del Proyecto, porque ‘Santacoto’ nos demuestra que los sueños valen y que los podemos cumplir. En pocas palabras, hicieron que volvamos a creer en nosotros mismos.

“Solo te apasionas de lo que conoces, si no conoces algo, no te puede gustar ni apasionar”- Andrés Sacoto

Ahora somos miles, mañana seremos millones. Ese sin duda es el reto, los que sabemos del proyecto, debemos compartirlo, esto es demasiado bueno como para guardarlo en un rincón. Todos hacemos y somos ‘Proyecto Santacoto’.

“…un espectáculo digno de ver sentados, de ecuatorianos para ecuatorianos”- Pablo Santacruz.

¡Lo lograron!, la energía que se proyecta al ver a los Santacoto en escena es increíble. El poder vivir una mezcla de expresiones artísticas en tiempo real, es sin precedentes.

Una mega producción hecha en Ecuador, con presupuesto cero, solo con voluntad y un corazón gigante es lo que ‘Santacoto’ refleja.

“Estamos en una nueva época de compartir”

“Somos diferentes, estamos conectados”- Susana Guzmán

Los mejores músicos, productores y directores juntos, compartiendo su arte, su trabajo en plena gratuidad, todos ellos comprometidos con nosotros.

Para las grandes empresas monopólicas, nosotros somos ‘espectadores’ y ellos, ‘entretenedores’. Para ‘Santacoto’ nosotros somos humanos, con visión, con sueños, con metas, y para nosotros ellos son artistas.

208965_328553347239743_1802930274_nProyecto Santacoto se hizo para que “Algún día” sin miedo de “Sentir la soledad” podamos decir “Salió el Sol” y cicatrizó las “Heridas del Alma” que el “Mundo” causó y que hicieron que demos “Pasos tristes”. Se creó para que el tiempo y su “Tic Tac” no lo consumas solo pensando en “Qué quieres, qué tienes”, para que “No te vayas ahora” sin recordar “El día en que te conocí”aunque pensaba que lo mejor era “Dejarme ir” . Y para que sepamos que “Ta’ fregao” dejar escapar toda el arte que tenemos… Pero por sobretodo se hizo para que seamos el “Pico de Oro” que difunda las locas ideas, los sueños y las obras magnificas que somos capaces de crear.

Gracias por hacer que ‘Proyecto Santacoto’ se ‘salga de las manos’.